Pequeña maravilla de esas que te sorprenden muy gratamente cuando menos te lo esperas. Es la clásica película independiente americana, de esa que dices: ¿cómo me va a atrapar una historia sobre un enano enamorado de los trenes, una artista trastornada y un pesado vendedor ambulante de hamburguesas? Pues lo hace, e incluso te emociona, te hace reflexionar, reír y llorar. Pocos ingredientes muy bien aliñados, y sobretodo un fantástico guión, y lo que es más importante en estos casos: un trabajo de los actores magistral. Muy recomendable película, y sensacional su “pequeño” protagonista Peter Dinklage.
Ver esta película me dió una alegría. Grata sorpresa la mía al encontrarme con un film de gran calado, trepidante, históricamente muy interesante, y con un trabajo de los actores enorme. He de reconocer que tenía muchas ganas de ver esta película por todas las buenas críticas que generó su estreno y por tener una cierta debilidad por Paul Verhoeven, tanto el Verhoeven excesivo como el clásico. Y lo cierto es que El libro negro combina a la perfección todas las facetas del director holandés, pero siempre con mesura. El ritmo de todo el film pese a su extensión (más de dos horas) es trepidante, sin dejar un segundo para respirar pero permitiendo en todo momento digerir el argumento y la trama, algo que muchos directores olvidan. El toque erotismo que sólo él sabe imprimir (la protagonista es sencillamente arrebatadora además de gran actriz) resulta de una elegancia sublime (hasta el baño de color púbico). La historia en sí es desgarradora, y aunque es verdad que nos han contado mil veces historias de la II Guerra Mundial, en este caso nos encontramos ante una óptica cuanto menos diferente (la Holanda ocupada), y sobretodo hemos de tener en cuenta y contextualizar que la película está ambientada en el convulso final de esta horrible guerra, donde la sin razón llegó a límites insospechados (como en el horrible Berlín liberado por los soviéticos en el 45). Por tanto me quito el sombrero y agradezco a Paul Verhoeven y su equipo que nos ofrecieran está magnífica película. Muy buena.
Las Vírgenes suicidas, me cautivó, especialmente la banda sonora de Air que aún escucho muy de tanto en cuanto, Lost in translation, me embrujó con sus imágenes centelleantes que se fundían con la música como un todo (está claro que Sofia y yo tenemos gustos afines en lo musical), el fascinante desencato de Bill Murray y la sensual e inocente Scarlette hicieron el resto. Pero la verdad es que Marie-Antoniette me ha dejado una cierta sensación de desencanto. Antes de todo, cabe destacar que la dirección artística y de vestuario es absolutamente espectacular, los movimientos de cámara, una delicia para los ojos, pero en su conjunto es una película a la que le falta algo, quizás profundidad. El metraje, según mi opinión, es excesivamente largo, sobretodo en la zona media donde parece que vivas en un bucle de zapatos, diamantes, pasteles y demás lujos, pero tanto el inicio como el final me parecen más que destacables. Kirsten está magnífica, pero el actor protagonista no me convence en absoluto, ni el guión que en mi opinión flojea o se queda a medias, ni tampoco la banda sonora, que a mi parecer no acaba de congeniar con las imágenes en algunos planos (yo hubiese optado más por la electrónica naïf y no tanto por el pop)... Por tanto, se trata de una película estéticamente deliciosa pero argumentalmente coja, pero sin duda una película que merece la pena ver y que refleja acertadamente todos los rocambolescos artilugios sociales del Versalles de la época (por cierto una etapa histórica que nunca me ha atraído). Sin duda, seguiremos con atención la próxima película de esta gran directora.
Tras firmar ‘Smoke’ (1995) con su amigo Wayne Wang y dirigir en solitario ‘Lulú on the bridge’ (1998), Paul Auster vuelve detrás de la cámara. El novelista y cuentista ha rodado en Azenhas do Mar, cerca de Sintra, su segunda película como director: The inner life of Martin Frost, una comedia que surge del inicio de la novela ‘El libro de las ilusiones’. El protagonista, Martin Frost, es el inglés David Thewlis, intérprete del profesor Lupin de ‘Harry Potter y el prisionero de Azkabán’. Completan el reparto Irene Jacob, Michael Imperiali, y su propia hija la cantante Sophie Auster. La nueva película de Paul Auster, producida por su amigo Paulo Branco, tendrá una premiere mundial de lujo en el Festival de Nuevos Directores que organiza el MOMA de Nueva York el próximo 21 de marzo.
Auster utiliza la misma receta que en su maravillosa novela "El libro de las ilusiones" para describir el aislamiento en el que se recluye el prestigioso novelista Martin Frost en una zona abandonada del mundo donde decide aislarse y descansar, una vez enviado el manuscrito de su última obra a su editor. Pero una serie de personajes enigmáticos romperan este aislamiento y se sucederán las sorpresas, fantasías, y demás desvarios oníricos porpiamente austerianos...
La filmoteca de Catalunya inaugurará mañana y hasta el 22 de marzo un ciclo dedicado a la inclasificable obra del maestro del erotismo y el terror de serie B Jesús Franco. Autor de más de 200 películas, siempre al margen de la industria, colaborador de Orson Welles, admirado por Quentin Tarantino y director de culto en países como Francia, Alemania o Estado Unidos, fue clasifica por el Vaticano como "director más peligroso" junto a Luis Buñuel. El ciclo de la Filmoteca dedicado a Jesús Franco, entre mañana y el 22 de marzo, se inaugurará con la proyección de Miss Muerte, de 1965, y proseguirá con otros 17 filmes, entre los que se incluye Don Quijote, de Orson Welles, que montó Franco. Otras películas del ciclo serán Rififí en la ciudad, 99 mujeres, Justine, Eugenie, Estampas guipuzcoanas, Célestine, bonne à tout faire, La maldición de Frankenstein, Els dimonis, El conde Drácula, Vampir-Cuadecuc, Jack el destripador, La mujer vampiro, El sádico de Nôtre-Dame, Snakewoman y Los depredadores de la noche.
El próximo viernes 23 de febrero se estrena la esperada nueva película de David Lynch "INLAND EMPIRE". La nueva y esperada película de David Lynch es la historia de un misterio. La historia de un misterio en un mundo dentro de otros mundos, que se revelan alrededor de una mujer. Una mujer enamorada y en problemas.
Según las críticas que surgieron de su premier en el festival de Venecia, la cosa promete...
"Abandonen toda esperanza de lógica (...) tres horas de fascinante (a veces irritante) incoherencia (...) Lunch trata la pantalla como un lienzo en el que da forma a sus ideas abstractas. (...)" (Peter Travers: Rolling Stone) ---------------------------------------- "Lynch perpetra un interminable desvarío. (...) lleva al paroxismo las obsesiones de su enfermizo cine." (Carlos Boyero: Diario El Mundo) ---------------------------------------- "Una macedonia de los peores tics de Lynch. (...) Dura 3 horas y no hay ni un solo minuto de ellas en el que el espectador haga pie." (E. Rodríguez Marchate: Diario ABC)
Sinopsis: Nikki, una actriz casada, recibe una oferta para trabajar en una película, la cual será dirigida por Kingsley. En ella tendrá como partenaire a Devon, con el que tendrá una aventura. Durante el rodaje se creará un clima extraño y onírico, y los actores empezarán a llamarse por el nombre de sus personajes, Susan y Billy, y la confusión se apoderará de sus vidas.
Dirección: David Lynch Producción: David Lynch / Mary Sweeney Guión: David Lynch Fotografía: Odd-Geir Sæther Música: David Lynch
Intérpretes: Laura Dern (Nikki Grace / Susan Blue) Jeremy Irons (Kingsley Stewart) Justin Theroux (Devon Berk / Billy Side) Harry Dean Stanton (Freddie Howard) Grace Zabriskie (Visitante #1) Diane Ladd (Marilyn Levens) Julia Ormond (Doris Side) Ian Abercrombie (Henry, el Mayordomo) Amanda Foreman (Tracy) William H. Macy (Anunciante) Jordan Ladd (Terri) Terryn Westbrook (Chelsi) Mary Steenburgen (Visitante #2) Scott Coffey (Jack Rabbit) Laura Harring (Jane / Ella misma) Naomi Watts (Voz del Conejo) Nastassja Kinski Michael Paré
Zeta Audiovisual ha llegado a un acuerdo con el creador de Mortadelo y Filemón, Francisco Ibáñez, y con Ediciones B, que edita sus álbumes, para llevar a cabo una nueva adaptación cinematográfica del popular cómic del maestro de la viñeta. El pasado lunes se firmó la cesión de derechos entre las tres partes, que da luz verde al primer proyecto de producción cinematográfica de la distribuidora y productora On Pictures, de Grupo Zeta. image.net El film será dirigido por Miguel Bardem ("La mujer más fea del mundo", "Incautos", "Noche de Reyes"), basado en un guión de Carlos Martín, Juan V. Pozuelo y el propio Miguel Bardem. Paloma Molina se encargará de la producción, Antón Laguna de la dirección artística, Unax Mendía de la fotografía, e Iván Aledo del montaje. El rodaje comenzará el 23 de abril en Madrid, y tendrá una duración de 12 semanas. La película será distribuida por On Pictures en 2008, año en el que se cumple el 50 aniversario de la primera publicación de Mortadelo y Filemón, en la histórica revista cómica "Pulgarcito".
El actor malagueño Antonio Banderas rodará este año en México el filme El conquistador centrada en la figura de Hernán Cortés, según ha informado el director de Cinematografía del Estado de Veracruz, Próspero Rebolledo. Uno de los lugares elegidos para el rodaje será La Antigua, población veracruzana en la que en 1521 desembarcó Cortés (1485-1547) con sus hombres y estableció las primeras alianzas en contra de los aztecas, dijo a Efe el funcionario.
Esta comunidad de poco más de un millar de habitantes conserva hoy restos de una de las primeras viviendas que el conquistador extremeño tuvo en México y el árbol al que supuestamente amarró los barcos en que viajó a la Nueva España desde Cuba. La productora de la cinta ha visitado varios parajes naturales como posibles localizaciones para realizar la película, cuyo rodaje aún no tiene fecha fija, ha indicado Rebolledo.
El pasado 14 de enero dió inicio la segunda temporada de la exitosa serie de televisión Roma en la cadena norteamericana HBO. Sin embargo, esta noticia viene acompañada de la confirmación oficial de que esta segunda entrega de la serie será la última que se haga, por lo que una vez que el rodaje de la segunda temporada finalice el próximo mes de octubre, la serie habrá finalizado. Principalmente, el motivo de esta decisión es económico, ya que se trata de uno de los proyectos más caros de la historia de la televisión, 100 millones de euros costó la primera temporada, y aunque su audiencia fue buena, se quedó muy lejos de los resultados de otras series de la cadena.
Esta nueva temporada, rodada también en los históricos estudios Cinecittà de Roma, continua la historia después del asesinato en el senado de Cayo Julio Cesar, Lucio Moreno y Tito Pulo siguen azotados por las intrigas politicas y del destino en el cambio de República a Imperio, mientras que Octavio preparara su camino para ser emperador en el cual por supuesto todos sus enemigos serán derrotados y culminara con 50 años de gobierno bajo su mandato.
Títulos de los capítulos en inglés hasta que se conozcan los títulos en español.
1. Passover 2. Son of Hades 3. These Being the Words of Marcus Tullius Cicero 4. Testudo et Lepus (The Tortoise and the Hare) 5. Heroes of the Republic 6. Philippi 7. Death Mask 8. A Necessary Fiction 9. Deus Impeditio Esuritori Nullus 10. De Patre Vostro
El director de cine Roman Polanski ha unido fuerzas con el escritor británico Robert Harris para llevar a la pantalla grande la novela Pompeya, en lo que puede ser la película más cara realizada en Europa, según el Sunday Times. Esta historia épica, cuya puesta en marcha puede costar unos 150 millones de euros, relata la trágica muerte de miles de personas por la erupción del Vesubio en el año 79 en la antigua ciudad romana. Según el dominical, una estrella de Hollywood, cuyo nombre no ha sido revelado, interpretará a Marco Atilio Primo, el ingeniero que trata de alertar a los romanos de la catástrofe que se acercaba. El director francés de origen polaco, de 73 años, le ha pedido al escritor que redacte el guión en ocho semanas. Harris, cuya anterior novela "Enigma" ya fue llevada al cine en 2001, ha señalado al Sunday Times que rechazó dos ofertas de Hollywood para comprar los derechos del libro cuando fue publicado en 2003, pero decidió llegar a un acuerdo con Polanski.
"Todo pasó muy rápido. Roman me dijo que le gustó el libro, nos reunimos en París y se llegó al acuerdo. Vuelvo esta semana a París para empezar hacer una reseña, y la filmación empezará en el verano", ha afirmado el escritor. Polanski, que ha señalado que el negocio cinematográfico europeo es tan importante que puede competir con Hollywood, quiere utilizar efectos especiales muy espectaculares, dice el rotativo. Pese a su exilio de Hollywood a raíz de una condena por violación en 1977, Polanski ha seguido trabajando y ha realizado varios filmes, entre ellos El Pianista, en 2002. Entre las películas más famosos de Polanski figuran La semilla del diablo o Chinatown.
Vuelve David Fincher, el director de Seven, con una historia similar, pero esta vez basada en hechos reales. Zodiac cuenta la historia de un asesino en serie, apodado el "Asesino del Zodíaco", que entre los años 1966 y 1978 asesinó al menos a 37 personas en San Francisco, centrándose la historia en las pesquisas de 3 detectives que intentaron darle caza.
TITULO ORIGINAL: Zodiac AÑO: 2006 DURACIÓN: 92 min. DIRECTOR: David Fincher GUIÓN: James Vanderbilt (Libros: Robert Graysmith) MÚSICA: David Shire FOTOGRAFÍA: Harris Savides REPARTO: Jake Gyllenhaal, Robert Downey Jr., Anthony Edwards, Mark Ruffalo, Chloë Sevigny, Donal Logue, John Carroll Lynch, Brian Cox, Clea DuVall
WEB OFICIAL: http://www.zodiacmovie.com
Estreno en USA: 2 marzo 2007. Estreno en España: previsto marzo 2007.
El juicio de Nuremberg (¿Vencedores o vencidos?) es todo un clásico del cine histórico. Esta producción dirigida magistralmente por Stanley Kramer y con un elenco de artístas absolutamente impresionantes (Spencer Tracy, Burt Lancaster, Maximilian Schell, Marlene Dietrich, Montgomery Clift, Judy Garland, etc.), describe con precisión uno de los últimos juicios celebrados en Nuremberg, con una sociedad civil ya poco interesada en estos temas y centrada más en el temor que desataba el régimen soviético y el terror a una nueva conflagración mundial que se avecina bajo el telón de acero. En esta ocasión no se sentaban ante este tribunal especial los jerarcas nazis, sino los principales jueces responsables o corresponsables de las más mezquinas políticas raciales de los nacionalsocialistas. Es un juicio al mismo concepto de Justicia, a la legitimidad del soslayamiento de los deberes morales de la magistratura frente al patriotismo ciego, y en última instancia un juicio a toda la población alemana que obvió o no quiso darse cuanta de lo que realmente les sucedía a sus otrohora vecinos.
Durante las 3 horas de metraje, con un guión que mereció un Oscar de la Academia, disfrutamos de un espléndido Spencer Tracy en el papel de un viejo juez estadounidense de Distrito al que todo esto le viene grande pero que finalmente ofrece un alegato antológico y memorable, un visceral Maximilian Schell en el papel del abogado defensor de los jueces nazis que le valió ese mismo año un Oscar, y un magistral Burt Lancaster en el papel del juez arrepentido, entre otras muchas actuaciones.
TITULO ORIGINAL: Judgment at Nuremberg AÑO: 1961 DURACIÓN: 178 min. DIRECTOR: Stanley Kramer GUIÓN: Abby Mann (Teatro: Abby Mann) MÚSICA: Ernest Gold FOTOGRAFÍA: Ernest Laszlo (B&W) REPARTO: Spencer Tracy, Burt Lancaster, Richard Widmark, Maximilian Schell, Marlene Dietrich, Montgomery Clift, Judy Garland, Edward Binns, William Shatner
En el 489 a.C., apenas tres centenares de soldados espartanos, acaudillados por el rey Leónidas, frenaron el avance de decenas de miles de tropas persas bajo el madno del Emperador Jerjes, el monarca más poderoso del planeta. Para conseguirlo, los espartanos entregaron sus vida en la defensa del estreho paso de las Termópilas, donde la superioridad numérica persa quedada reducida a su mínima expresión, pero con ello consiguieron una ventaja estratégica para el ejército griego que facilitaría la posterior derrota de los persas, preservando así la civilización occidental de los bárbaros asiáticos.
ESTRENO:
Viernes 23 marzo 2007
NOTAS:
El film está dirigido por Zack Snyder, en la que será su segunda película tras El amanecer de los muertos (2004). Curiosamente, el siguiente trabajo del director, si nada se tuerce, será también otra película basada en un cómic, y no en cualquiera, sino en una obra considerada universalmente como una obra maestra de su época, el Watchmen de Alan Moore (guionista creador también de la excelente V de Vendetta) y Dave Gibbons, y que resulta de adaptación a la gran pantalla especialmente compleja.
El Festival DocsBarcelona se celebra por primera vez los días 1, 2, 3 y 4 de febrero y apuesta por presentar al público de Barcelona un amplio abanico de la producción mundial contemporánea de documentales en que priman criterios de calidad e interés, tanto formal como temático. El festival consta de cuatro secciones: Panorama -producciones recientes, documentales diferentes y arriesgados-; Le Denier Repas -la selección personal de Eckart Stein, director durante 25 años del programa de la ZDF alemana Das Kleine Fernsehspiel-; Historia -nuevas maneras de explicar la historia, a cargo de Montse Armengou-; i 12-16 -una sección dirigida a los jóvenes de entre 12 y 16 años. Presentados por sus directores, la mayor parte de los documentales que se presentan en DocsBarcelona son estrenos en nuestra ciudad. Una ocasión única para conocer lo que se está haciendo o pasa en países tan diferentes como Polonia, Armenia, Grecia o Suecia así como en un lugar geográficamente tan cercano como Can Tunis, y descubrir o revisitar la obra de grandes directores como Victor Kossakovsky, Jean-Marie Teno o Bill Viola. Además de las secciones del Festival, Xtra acogerá una serie de actividades alrededor del documental, como las master clases de Jean-Louis Comolli y Victor Kossakovsky, un homenaje a Joaquín Jordá o la sesión "First Step DocsBarcelona", en la que se proyectará un documental que inició su singladura en el Pitching Forum DocsBarcelona.
Ayer vi, en el marco del Festival DocsBarcelona, un premiado documental "Gohst Fleet: The Epic Voyage of Zheng He" sobre la historia de este almirante eunuco que surco los mares en 7 increibles viajes bajo el reinado del poderoso emperador Zhu Di de la dinastia Ming, a principios del siglo XV. Un Imperio chino en su mayor etapa de apogeo, tecnológicamente y socialmente muy superior al resto del mundo, y con una industria naval unos 300 o 400 años avanzada a su tiempo, envuelto en un continente asiático convulso y conflictivo, pero a la vez ecuménico y vertebrador de las diferentes culturas y religiones que lo habitan. Calcando los viajes de la gran apreciada flota china y su enigmático líder, Ghost Fleet trae el pasado a la vida a través de los ojos del aclamado fotógrafo del National Geographic Mike Yamashita. Se desentraña el misterio de la flota que desapareció sin dejar rastro y se recrea el pasado en una aventura épica. Un personaje de gran magnetismo, en un tiempo de fabulosas aventuras navales y descubrimientos, y en un mundo de mil y una maravillas. Siguiendo los pasos de este gran navegante y sus 300 naves y 26.000 tripulantes, viajaremos a las costas africanas de los Swahili, Zanzibar, a la conflictiva Sri Lanka, al colorido de las playas de Malaca, Indonesia o Yemen, descubriendo los restos intactos que dejó Zheng He y la cultura china. Muy recomendable.
Aun teneis tiempo de disfrutar del documental durante este fin de semana:
3 Feb 22.15 Alexandra 4 Feb 19.45 Casablanca Kaplan
Tras su presentación en el Festival de Toronto 2006, y su proyección en el Festival de Sundance 2007, AWAY FROM HER ha sido seleccionada para participar en el Festival Internacional de cine de Berlín, en la sección: Panorama Special. Sarah Polley, la actriz de las últimas películas de Isabel Coixet "La vida secreta de la palabras" y "Mi vida sin mí" se ha pasado a la dirección. Y lo ha hecho con un drama, AWAY FROM HER, para el que ha contado con un reparto de actores veteranos de lujo formado por: Julie Christie ("Doctor Zhivago", "Descubriendo Nunca Jamás"), Gordon Pinsent ("Atando Cabos"), Michael Murphy ("X-Men 3", "Silver City") y Olympia Dukakis ("Magnolias de acero", "Poderosa Afrodita").
Sinopsis Grant y Fiona han estado casados durante años. Ahora jubilados, viven confortablemente en una casa en el campo, pero su felicidad se ve afectada por los problemas de deterioro de memoria de Fiona. Para no cargar a su marido con más trabajo y cuidados, ella insiste en ingresar en una residencia para gente mayor. Esto cambiará su vida y transformará su relación de pareja.
Cli"Cartas desde Iwo Jima" aborda la famosa batalla en el Pacífico desde la perspectiva japonesa, con la que Clint Eastwood ha querido denunciar "la futilidad de todas las guerras". Rodada íntegramente en japonés, es parte de un proyecto inédito en el cine actual pues ofrece la versión nipona de una batalla que Eastwood ha plasmado en otro filme, "Banderas de nuestros padres", que recoge la visión estadounidense y acaba de estrenarse en EE.UU. "Banderas de nuestros padres" y "Cartas desde Iwo Jima" narran las perspectivas de ambos bandos sobre la batalla más cruenta de la II Guerra Mundial en el Pacífico, en la que fallecieron más de 20.000 japoneses y 7.000 estadounidenses. Ambas han sido aplaudidas por la crítica especializada como una clara denuncia de la guerra, en momentos en que Estados Unidos sigue inmerso en el atolladero de Irak, y también como un valiente e inédito intento de mostrar las dos caras de una contienda. "Es un tributo a todas las vidas perdidas en ambos bandos... La gran futilidad de la guerra está expuesta en la película; en una guerra no hay ganadores, siempre se sacrifica a la juventud", indicó Eastwood al ser preguntado por el significado de su filme. La versión estadounidense muestra la llegada de la imponente Armada de guerra norteamericana a la pequeña isla del Pacífico desde la que se defendía el territorio japonés y, sobre todo, la utilización propagandística de la famosa foto de los seis soldados alzando la bandera de EE.UU. "Banderas de nuestros padres" se estrenó el pasado 17 de noviembre, mientras "Cartas desde Iwo Jima" llegará a nuestras pantallas en marzo de 2007.
Mel Gibson estrena el próximo mes de enero otra megaproducción, está vez, dejando de lado a Jesucristo y centrándose en la inquietante desaparición de la civilización maya. Gibson filmó "Apocalypto" en el estado mexicano de Veracruz y utiliza el dialecto maya en los diálogos, de la misma forma que usó el latín y arameo en La Pasión de Cristo.
Sinopsis: "Cuando la idílica existencia de unos miembros de la civilización maya es brutalmente interrumpida por el ataque de una fuerza invasora, un hombre emprende un arriesgado viaje a un mundo regido por el miedo y la opresión en el que le espera un incierto final. Debido a un giro del destino y espoleado por el amor a su esposa y su familia, emprenderá el regreso a su hogar en un desesperado esfuerzo por preservar su forma de vida...".
Contexto: La antigua civilización maya se extendió por el sureste de México, parte de Guatemala y Honduras, entre los siglos III y XV. Los mayas no constituían un estado unificado, sino que se organizaban en varias ciudades-estado independientes entre si que controlaban un territorio más o menos amplio. Jerarquizados como la cultura más avanzada de toda América en su momento, su herencia al mundo fue enorme en astronomía, matemática y profecías. De hecho se dice que ellos y los hindúes eran los únicos pueblos que manejaban pensamiento abstracto, al manipular ya el concepto "cero" que permite elaborar operaciones algebráicas complejas.
Como todos los años en vísperas de la gala de entrega de los Goya, la autodenominada Academia Godoy ha dado a conocer los receptores de sus premios a lo peor del cine español de 2006. Estos contragalardones, que este año han cumplido su sexta edición, son otorgados por los más 600 socios de dicha Academia, mediante votación a través de Internet. En esta edición, la cosa ha estado muy repartida. Uno de los títulos que destacan ha sido Desde que amanece, apetece, de Antonio del Real, que se ha llevado el Godoy a la peor película española del año, así como el de peor montaje. Con todo, las películas que más "premios" han conseguido son Los mánagers y La máquina de bailar: tres cada una. La que dirige Fernando Guillén Cuervo ha obtenido los Godoy a la peor banda sonora y a la peor actriz secundaria (María Jiménez), y el Fernando VII al peor actor (Fran Perea). Por su parte, el filme de Oscar Aibar logra los de peor dirección artística, peor fotografía y peor peluquería y maquillaje. Mientras, Tirante el Blanco, que partía como "favorita", con once nominaciones, sólo se ha llevado dos Premios Godoy: al peor director, para Vicente Aranda, y a los peores efectos especiales.
Dos premios se lleva también La Juani, de Bigas Luna: al peor secundario, para el líder del grupo musical El Canto del Loco, Dani Martín, y peor vestuario. Por su parte, Inma del Moral se ha hecho con el premio María Luisa a la peor actriz, por su papel en Locos por el sexo, de Javier Rebollo. Pero, sin duda, la gran sorpresa de esta edición la protagoniza Agustín Díaz-Yanes, con su premio Godoy al peor guión del año por Alatriste. Este fin de semana podría darse la curiosa coincidencia de que un mismo guión ganara un Goya y un Godoy, algo inédito hasta ahora. En el capítulo extranjero, Sharon Stone y Tom Cruise son los protagonistas. La primera porque encabeza el reparto de la peor película internacional del año, Instinto básico 2, y el segundo porque consigue el premio Carlos IV a la peor aportación del año. Por último, la Academia Godoy siempre concede un premio positivo: el Francisco de Paula al mejor guión. En esta ocasión ha sido para Pedro Almodóvar, por Volver.
La obra del escritor Philip K. Dick ha merecido diversas adaptaciones cinematográficas, algunas más meritorias que otras, como Blade Runner (Ridley Scott, 1982) o Desafío Total (Paul Verhoeven, 1999). El proyecto de adaptación de A Scanner Darkly, o como fue traducida en nuestro país, Una Mirada en la Oscuridad, pasó de las manos de Charlie Kaufman a las de Terry Gilliam en la década de los noventa, y acabó finalmente en las de Richard Linklater, con el apoyo de los co-productores Steven Soderbergh y George Clooney. A Scanner Darklyes una película atractiva, pero arriesgada, que en América tuvo una recaudación bastante modesta, y cuyo estreno ha sido esperado en Europa con impaciencia. Visualmente, la define el hecho de optar por una peculiar técnica, la rotoscopia, que Linklater inauguró con Waking Life (2001), film de culto de la animación digital independiente, y que consiste en filmar primero de manera tradicional, para luego reconvertir fotograma por fotograma mediante un proceso digital (a través de un software diseñado ad hocpor Bob Sabiston), que permite la interpolación automática de movimientos así como la participación en el proceso de varios artistas gráficos, que en este caso, acercan a los personajes a la estética del cómic. Rodada en Austin, la ciudad tejana donde reside el director, los rasgos de Keanu Reaves, Robert Downey, Woody Harrelson y Winona Ryder persisten bajo un tratamiento expresivo de la imagen, que perfila las formas y colorea con pinceladas cambiantes su contenido. Es discutible si en este film tal técnica resulta la más acertada, no obstante hay que reconocer que sus posibilidades enriquecen un relato fascinante. California, año 2013. En América, las drogas de diseño causan estragos y provocan graves crisis en la población. El agente Bob Arctor, especialista en misiones de infiltración y consumidor de una peligrosa sustancia adictiva, recibe el encargo de espiar a un traficante, que es él mismo, o bien su personalidad desdoblada. Perseguidor y perseguido a la vez, Arctor desciende a los infiernos de la esquizofrenia y de las alucinaciones, lo que nos retrotrae a la brillante adaptación de David Cronenberg de El Almuerzo Desnudo de William Burroughs. Como en este caso, se trata de una obra autobiográfica, inspirada en la experimentación con el LSD y la adicción a las anfetaminas de Philip K. Dick durante los años sesenta. Waking Lifecuestionaba la naturaleza de la vida a través de un periplo por el mundo de los sueños; A Scanner Darkly, thriller nihilista, resulta mucho más oscura, aunque posee una estructura narrativa convencional. Linklater da entidad visual a la complejidad de un universo profético acerca de las consecuencias de las drogas en nuestra cultura, que adquieren en este híbrido explosivo de animación e imagen real resonancias contemporáneas: la conciencia es el último misterio.
