martes, 27 de mayo de 2008

Llega lo nuevo de Shyamalan: 'El incidente'



M. Night Shyamalan, uno de los gurús del cine de suspense gracias a cintas como 'El sexto sentido', 'El protegido' o 'Señales', lanza su nuevo filme, 'El incidente', un 'thriller' apocalíptico protagonizado por Mark Wahlberg con el que ha querido hacer "la mejor película de serie B de todos los tiempos".

Para ello, el director estadounidense de origen indio ha escrito una historia de tintes 'gore' sobre amenazas de la naturaleza y fenómenos inexplicables, en la que una familia huye por los campos de Pensilvania con el fin de no verse afectada por una extraña fuerza, que inhabilita el más básico de los instintos: el de supervivencia.

"Me apasionan los misterios que no tienen explicación, como un artículo que leí sobre la desaparición real de las abejas en EE.UU. y que me inspiró para el filme", ha explicado en la presentación, para añadir: "Todo el mundo tiene una teoría al respecto, que si el cambio climático, que si un virus, pero, ¿por qué no reconocer que hay fuerzas que se escapan a nuestro entendimiento?".

El contrapunto racional de la película, que se estrena el 13 de junio, lo pondrá el profesor de ciencias Elliot Moore (interpretado por Mark Wahlberg), quien debe proteger a su mujer (Zooey Deschanel) y a la hija (Ashlyn Sanchez) de un amigo (Jhon Leguizano) deduciendo causas y prediciendo comportamientos del misterioso fenómeno.

Para el papel de protagonista Shyamanan admite que siempre pensó en su amigo Wahlberg, un actor que "mezcla la imagen de tipo duro con una gran ingenuidad y ternura".

"Soy una contradicción ambulante y quizás porque llevo mis experiencias personales a la pantalla Night haya visto ese contraste", ha explicado Wahlberg, que admite que ha sido complicado meterse en la piel de alguien "tan inocente", sobre todo después de su paso por la cárcel cuando era adolescente.

Shyamalan apuesta en esta aventura adrenalítica por una estructura diferente a las de anteriores filmes, más lineal, realista y sin giro final.

El cambio, consciente o no, viene después de que tanto crítica como público recibieran más tibiamente sus dos anteriores trabajos, 'El bosque' y 'La joven del agua'.

"Mis historias son una terapia. Escribo sobre lo que me molesta o sobre lo que me interesa. Con la taquilla siempre estás bajo presión, pero yo no estoy muy pendiente de ella: sólo puedo hacer las películas que siento", sostiene el cineasta.

Fuente EFE


TRAILER

lunes, 10 de septiembre de 2007

Vías Cruzadas



Pequeña maravilla de esas que te sorprenden muy gratamente cuando menos te lo esperas. Es la clásica película independiente americana, de esa que dices: ¿cómo me va a atrapar una historia sobre un enano enamorado de los trenes, una artista trastornada y un pesado vendedor ambulante de hamburguesas? Pues lo hace, e incluso te emociona, te hace reflexionar, reír y llorar.
Pocos ingredientes muy bien aliñados, y sobretodo un fantástico guión, y lo que es más importante en estos casos: un trabajo de los actores magistral.
Muy recomendable película, y sensacional su “pequeño” protagonista Peter Dinklage.

El libro negro



Ver esta película me dió una alegría. Grata sorpresa la mía al encontrarme con un film de gran calado, trepidante, históricamente muy interesante, y con un trabajo de los actores enorme. He de reconocer que tenía muchas ganas de ver esta película por todas las buenas críticas que generó su estreno y por tener una cierta debilidad por Paul Verhoeven, tanto el Verhoeven excesivo como el clásico. Y lo cierto es que El libro negro combina a la perfección todas las facetas del director holandés, pero siempre con mesura.
El ritmo de todo el film pese a su extensión (más de dos horas) es trepidante, sin dejar un segundo para respirar pero permitiendo en todo momento digerir el argumento y la trama, algo que muchos directores olvidan. El toque erotismo que sólo él sabe imprimir (la protagonista es sencillamente arrebatadora además de gran actriz) resulta de una elegancia sublime (hasta el baño de color púbico). La historia en sí es desgarradora, y aunque es verdad que nos han contado mil veces historias de la II Guerra Mundial, en este caso nos encontramos ante una óptica cuanto menos diferente (la Holanda ocupada), y sobretodo hemos de tener en cuenta y contextualizar que la película está ambientada en el convulso final de esta horrible guerra, donde la sin razón llegó a límites insospechados (como en el horrible Berlín liberado por los soviéticos en el 45).
Por tanto me quito el sombrero y agradezco a Paul Verhoeven y su equipo que nos ofrecieran está magnífica película. Muy buena.

Marie Antoinette



Las Vírgenes suicidas, me cautivó, especialmente la banda sonora de Air que aún escucho muy de tanto en cuanto, Lost in translation, me embrujó con sus imágenes centelleantes que se fundían con la música como un todo (está claro que Sofia y yo tenemos gustos afines en lo musical), el fascinante desencato de Bill Murray y la sensual e inocente Scarlette hicieron el resto. Pero la verdad es que Marie-Antoniette me ha dejado una cierta sensación de desencanto.
Antes de todo, cabe destacar que la dirección artística y de vestuario es absolutamente espectacular, los movimientos de cámara, una delicia para los ojos, pero en su conjunto es una película a la que le falta algo, quizás profundidad.
El metraje, según mi opinión, es excesivamente largo, sobretodo en la zona media donde parece que vivas en un bucle de zapatos, diamantes, pasteles y demás lujos, pero tanto el inicio como el final me parecen más que destacables.
Kirsten está magnífica, pero el actor protagonista no me convence en absoluto, ni el guión que en mi opinión flojea o se queda a medias, ni tampoco la banda sonora, que a mi parecer no acaba de congeniar con las imágenes en algunos planos (yo hubiese optado más por la electrónica naïf y no tanto por el pop)...
Por tanto, se trata de una película estéticamente deliciosa pero argumentalmente coja, pero sin duda una película que merece la pena ver y que refleja acertadamente todos los rocambolescos artilugios sociales del Versalles de la época (por cierto una etapa histórica que nunca me ha atraído).
Sin duda, seguiremos con atención la próxima película de esta gran directora.

jueves, 1 de marzo de 2007

La nueva película de Paul Auster




Tras firmar ‘Smoke’ (1995) con su amigo Wayne Wang y dirigir en solitario ‘Lulú on the bridge’ (1998), Paul Auster vuelve detrás de la cámara. El novelista y cuentista ha rodado en Azenhas do Mar, cerca de Sintra, su segunda película como director: The inner life of Martin Frost, una comedia que surge del inicio de la novela ‘El libro de las ilusiones’. El protagonista, Martin Frost, es el inglés David Thewlis, intérprete del profesor Lupin de ‘Harry Potter y el prisionero de Azkabán’. Completan el reparto Irene Jacob, Michael Imperiali, y su propia hija la cantante Sophie Auster.
La nueva película de Paul Auster, producida por su amigo Paulo Branco, tendrá una premiere mundial de lujo en el Festival de Nuevos Directores que organiza el MOMA de Nueva York el próximo 21 de marzo.



Auster utiliza la misma receta que en su maravillosa novela "El libro de las ilusiones" para describir el aislamiento en el que se recluye el prestigioso novelista Martin Frost en una zona abandonada del mundo donde decide aislarse y descansar, una vez enviado el manuscrito de su última obra a su editor. Pero una serie de personajes enigmáticos romperan este aislamiento y se sucederán las sorpresas, fantasías, y demás desvarios oníricos porpiamente austerianos...

martes, 27 de febrero de 2007

Jesús Franco en la Filmoteca



La filmoteca de Catalunya inaugurará mañana y hasta el 22 de marzo un ciclo dedicado a la inclasificable obra del maestro del erotismo y el terror de serie B Jesús Franco.
Autor de más de 200 películas, siempre al margen de la industria, colaborador de Orson Welles, admirado por Quentin Tarantino y director de culto en países como Francia, Alemania o Estado Unidos, fue clasifica por el Vaticano como "director más peligroso" junto a Luis Buñuel.
El ciclo de la Filmoteca dedicado a Jesús Franco, entre mañana y el 22 de marzo, se inaugurará con la proyección de Miss Muerte, de 1965, y proseguirá con otros 17 filmes, entre los que se incluye Don Quijote, de Orson Welles, que montó Franco. Otras películas del ciclo serán Rififí en la ciudad, 99 mujeres, Justine, Eugenie, Estampas guipuzcoanas, Célestine, bonne à tout faire, La maldición de Frankenstein, Els dimonis, El conde Drácula, Vampir-Cuadecuc, Jack el destripador, La mujer vampiro, El sádico de Nôtre-Dame, Snakewoman y Los depredadores de la noche.

miércoles, 21 de febrero de 2007

El viernes se estrena Inland Empire



El próximo viernes 23 de febrero se estrena la esperada nueva película de David Lynch "INLAND EMPIRE". La nueva y esperada película de David Lynch es la historia de un misterio. La historia de un misterio en un mundo dentro de otros mundos, que se revelan alrededor de una mujer. Una mujer enamorada y en problemas.

Según las críticas que surgieron de su premier en el festival de Venecia, la cosa promete...

"Abandonen toda esperanza de lógica (...) tres horas de fascinante (a veces irritante) incoherencia (...) Lunch trata la pantalla como un lienzo en el que da forma a sus ideas abstractas. (...)" (Peter Travers: Rolling Stone)
----------------------------------------
"Lynch perpetra un interminable desvarío. (...) lleva al paroxismo las obsesiones de su enfermizo cine." (Carlos Boyero: Diario El Mundo)
----------------------------------------
"Una macedonia de los peores tics de Lynch. (...) Dura 3 horas y no hay ni un solo minuto de ellas en el que el espectador haga pie." (E. Rodríguez Marchate: Diario ABC)



Sinopsis:
Nikki, una actriz casada, recibe una oferta para trabajar en una película, la cual será dirigida por Kingsley. En ella tendrá como partenaire a Devon, con el que tendrá una aventura. Durante el rodaje se creará un clima extraño y onírico, y los actores empezarán a llamarse por el nombre de sus personajes, Susan y Billy, y la confusión se apoderará de sus vidas.



Dirección: David Lynch
Producción: David Lynch / Mary Sweeney
Guión: David Lynch
Fotografía: Odd-Geir Sæther
Música: David Lynch

Intérpretes:
Laura Dern (Nikki Grace / Susan Blue)
Jeremy Irons (Kingsley Stewart)
Justin Theroux (Devon Berk / Billy Side)
Harry Dean Stanton (Freddie Howard)
Grace Zabriskie (Visitante #1)
Diane Ladd (Marilyn Levens)
Julia Ormond (Doris Side)
Ian Abercrombie (Henry, el Mayordomo)
Amanda Foreman (Tracy)
William H. Macy (Anunciante)
Jordan Ladd (Terri)
Terryn Westbrook (Chelsi)
Mary Steenburgen (Visitante #2)
Scott Coffey (Jack Rabbit)
Laura Harring (Jane / Ella misma)
Naomi Watts (Voz del Conejo)
Nastassja Kinski
Michael Paré

Imagenes: